Categoría: hahaha oh wow

Novela blogueada: Death or Glory (¿de qué va esto?)

Ayer se me ocurrió una barbaridad mientras estaba en Twitter (que sigue siendo mi mayor fuente de inspiración ahora mismo. ¡Gracias, Twitter!); y es que voy a hacer una relectura comentada de una novela que he leído recientemente, en este estilo.

No creo que nadie que me conozca se extrañe de que la novela elegida sea una de las novelas de WarHammer 40K que me estoy leyendo este invierno, más que nada porque estoy dando mucho la matraca a amigos y conocidos con el tema. Para el resto, os pongo en antecedentes: resulta que hay novelas de WH40K que NO van de marines espaciales combatiendo heróicamente a las malvadas huestes del Caos, o luchando heróicamente contra hordas de orcos, o abriéndose -sí, heróicamente- paso a través de un pecio espacial  infestado de tiránidos. Que eso me parece muy bien como base para una partidita del juego de mesa, pero como lectora me parece un pelín árido.

Entiendo que hay cierto público que busca eso en las novelas de WH40K; yo encuentro que a mayor número de marines espaciales por página, más me aburro.  Por suerte para mí, hay un puñado de novelas que aprovechan el trasfondo para contar otras cosas con bastante menos densidad de marines y más cercanas a la space opera más o menos militar según títulos; entre esas novelas están las de la saga de Ciaphas Cain.

Una cosa que me gusta encontrar en las historias es un puntito de comedia, aunque no sean comedias propiamente dichas; y la comedia es una cosa bastante escasa en el universo de WH40K. La poca que he visto está toda concentrada en esta saga de novelas, y por eso le perdono al autor que su prosa sea un poco…ehm. Flojita. Igual con un editor que le marcase las repeticiones de frases le iría mejor.

Pero bueno, resumiendo: novela de Ciaphas Cain. Ambientación cifi retro militar teocrática, en un universo en el que si pestañeas te invade una o varias razas alienígenas y se hacen unos guantes con tu pellejo*. Protagonista cobarde hasta la médula que tiene que fingir que no lo es para poder sobrevivir. Las reseñas suelen comparar al personaje con el de Rowan Atkinson en Black Adder, aunque a mí no me lo recuerda tanto.

Como las novelas no siguen un orden cronológico – están escritas en forma de falsas memorias del propio protagonista, y cada una describe un acontecimiento distinto de su carrera- voy a escoger una de mis preferidas, Death or Glory. Dije en Twitter que iba a ser  Caves of Ice, pero he pensado que sería mejor algo con menos túneles y más orcos. Muchos, muchos orcos**.

Sé que no es algo que vaya a interesar a mucha gente, así que haré las entradas extendidas para no ocupar el blog entero y quien quiera saltarlas no tenga que hacer scroll media hora. A los que os interese, estad atentos…

 

* Es un poco como si en Star Wars todos los protagonistas fueran del Imperio, todos los aliens quisieran matarte y la única esperanza de la Humanidad de sobrevivir un día más fuera mantener una dictadura teocrática basada en un tio que lleva milenios catatónico y aún así es el que hace posible que las naves espaciales humanas puedan viajar por el «no es el hiperespacio, que va». Que también está lleno de cosas que quieren matarte, por cierto.

**Te estás imaginando pocos orcos. MÁS.

Y éste es mi rollo sobre una cosa del Tumblr.

Hace un día o dos ví por el Tumblr esta imagen. No le dí más importancia porque, como Laurielle, soy lectora habitual de Escher Girls entre otros blogs y este tema no me resulta ninguna novedad.

El caso es que hoy he empezado a leer parte de una conversación en twitter sobre cómo es que ahora resulta que si un personaje femenino no va vestida como una monja y es plana (estoy parafraseando, pero no mucho) no es un buen personaje, y defendiendo que un personaje femenino sexy puede estar tan bien construido como cualquier otro. Claro, con toda la movida que hay en internet con el tema del género en la cosa friki me ha llamado la atención enseguida, y es cuando me han indicado que se debía al dibujo de Laurielle.

(No estoy dando nombres porque realmente no importan para la anécdota y no esto no va de señalar a nadie. Si alguna de las personas involucradas en la conversación de Twitter quiere que la nombre, comentar o lo que sea, que no se corte y lo diga, de buen rollo :) )

Total, que ha seguido una pequeña conversación sobre este tema, y me he dado cuenta de que si quería explicarme iba a necesitar más sitio del que da Twitter. Así que agarráos, que va parte de mi rollo particular sobre la cosificación femenina en los cómics.

No creo que esté mal hacer personajes sexys. Ni que esté mal crear señoras exhuberantes de grandes pechos y caderas generosas. Ni que vayan más o menos vestidas, siempre que expliques por qué eso es así, claro está .

Dejadme que os presente, por ejemplo, a Sirkka:

Sirkka es un personaje de Freak Angels, el webcómic de Warren Ellis y Paul Duffield (está editado en papel en España, pero antes que eso lo subieron ellos mismos completo a internet. Leedlo, está muy bién). Sirkka es una psíquica con un tipazo y un harén, cosas que tienen  su explicación durante el transcurso de la historia. Esto es lo que yo llamaría un ejemplo de erotismo femenino (o sexy, o como lo quiera llamar cada uno) bien empleado al servicio de la historia.

Ahora voy a hablaros de Catwoman.

Selina Kyle es una ladrona de guante blanco de Gotham; el personaje varía mucho de un equipo creativo a otro  – es la desventaja de los personajes-franquicia-, pero una de las cosas que se suelen mantener del personaje es su faceta pícara y sexy.

Que me parece genial también.

Lo que me parece ridículo ya son las poses MIENTRAS está saltando entre edificios o haciendo cosas como esta:

Pega mogollón con la escena, ¿eh?es la típica pose que adopta una cuando está suspendida del techo cabeza abajo por un cable en un entorno peligroso. Pero sexy.

También sería guai que me explicase alguien porqué una mujer que se pasa la vida haciendo parkour acrobático por los tejados lleva tacones de suelas lisas, pero igual a alguien en DC le da un infarto cerebral. Seguid el enlace y veréis en la imagen completa que Batman sí lleva botas de suela de neumático…

Esto es un ejemplo de cosificar. El personaje de Catwoman no está ahí por nada, es para que se vean culo y tetas. Que está saltando entre edificios, o matando zombis, o lo que sea? da igual. Te calcas una pose que te mole de una revista porno y a funcionar. Y ponle tacones y escote ya de paso, aunque no tenga ninguna lógica dentro de la historia.

Por otro lado, si hay ganas de crear específicamente una historia o personaje con fines explícitamente erótico-festivos tampoco es ningún problema, faltaría más; pero la última vez que miré, los cómics de superhéroes andaban desesperados intentando convencer al mundo de que eran una lectura adulta y no de «adolescentes pajilleros». A ver en qué quedamos.

Me queda más por decir, pero espero que al menos este punto concreto me habrá quedado lo suficientemente claro. Dudas, preguntas y demás a los comentarios.

Nota: Sé que todo lo que tenga que ver con el feminismo aunque sea tangencialmente tiende a ser polémico. Por eso he decidido que si en algún comentario aparece la palabra «feminazi» no lo voy a borrar; lo editaré y cambiaré el mensaje completo por el texto de un villancico aleatorio con color de fuente rosa. No lo intentéis a ver si es verdad que lo hago, ya os digo que lo haré :) 

Lo que cuesta ser dibujante.

Creo que Bakuman no es un mal tebeo. No me importa defenderlo ante los argumentos que lo acusan de excesivamente fantasioso, tal vez porque salvando las distancias me recuerda mucho a Los Profesionales de Gimenez (un entorno de trabajo inventado pero estrechamente relacionado con el  real, con nombres cambiados y obvias inspiraciones en anécdotas reales). No me cuesta creer que ser un dibujante en la Shonen Jump se parezca bastante a lo que nos cuentan – eso sí, novelado – en Bakuman.

Por eso nunca he sido muy aficionada a las críticas al tebeo, especialmente cuando esas críticas son en plan «es que la gente se piensa que dibujar manga es así y no es verdad». «Hombree», pienso yo.» No es verdad en el mismo sentido que Los Profesionales. No es literal, claro. Pero seguramente  currar en la Shonen debe parecerse un poco a eso». Esa ha sido mi posición hasta ayer, que Twitter tuvo la gentileza de tirarme del guindo de una patada voladora.

No pongo capturas porque fué una conversación bastante caótica, pero el resultado general es que me informan de que  al parecer, hay gente en españa que piensa que lo que leen en Bakuman se aplica al mundo editorial español. No que publicar en el Japón del mundo real sea así, no; sino aquí.

QUE NO

 

Flashback a mi primer año de universidad: mediados de los 90, salón de actos de la facultad de Bellas Artes. Se está celebrando una charla sobre el cómic en España, con Rafa Fonteriz , Jesus Yugo y otros invitados (siento terriblemente no recordar los nombres de todos… creo que Rafa Marín también estaba). Estuvieron hablando de Iberia Inc. , entonces recientemente publicado, del estado del sector del cómic español  («si dentro de cinco años estamos aquí hablando de la película de Iberia Inc. es que vamos bien», se dijo en la mesa) y otras cosas. Ese día fué el dia de la frase.

 

Si queréis ganar dinero hacéos fontaneros, pero no os metáis al cómic.

 

Eso era así entonces, y no ha cambiado. No es un intento de desilusionar a los novatos, ni de querer quitarse de encima «competencia». Es un hecho real como la vida misma. No se gana dinero con el cómic en España. Nada. Una mierda. Los que nos dedicamos lo hacemos por vicio, porque queremos y nos gusta la cosa esta de contar cosas con dibujos… pero está fatal pagado.

La mayoría nos pluriempleamos y hacemos del cómic una herramienta más del arsenal, si nos dedicamos al sector gráfico/publicitario; o un segundo empleo, con suerte, compaginando con el que te da de comer y paga las facturas, o un hobby, si la suerte no da para tanto. Unos pocos valientes consiguen a base de mucho esfuerzo y mucha cabezonería vivir de ello, muy pocos; y menos aún son los que consiguen ganar dinero de verdad. El que pretende vivir de ello muchas veces no tiene más opción que buscarse las castañas fuera de nuestras fronteras, preferiblemente en el mercado francobelga o USA, y aún así, en pocos casos va a tener la misma estabilidad o entrada de dinero que tiene un trabajo «normal»*

Esto es un documento de la Asociación de Autores de Cómic Español, detallando las tarifas que se pagan en el mercado español, USA y francobelga. Las cifras son del 2006, pero me apuesto la tableta a que no se han movido mucho desde entonces, y si se han movido será a la baja.

Ahora pensad, ¿cuántas revistas de cómic hechas en españa compráis? ¿Y cuántos álbumes? Un tomo de estilo manga español viene a costar aproximadamente un año de hacer, puede que más si el autor tiene un trabajo de día que le quite muchas horas. ¿Veis lo que se le puede pagar por un año de trabajo?¿3000 euros como mucho? un 10% de porcentaje en un tomo de 7, 8 euros sabéis cuánto es, y cuántos se deberían vender para juntar el sueldo de un mes de un administrativo?

Por cierto…  los autores de cómic son autónomos, estas cantidades que estoy mencionando son antes de pagar impuestos.

¿Qué, saco mi Porsche volador y os llevo a Japón a dar una vuelta? O le podéis pedir a cualquiera de los autores que publican hoy día que os deje un unicornio de su establo.

Lo más gracioso es que ni siquiera podemos quejarnos de que las editoriales nos explotan, porque sencillamente no es verdad**. Eso siginificaría que los tebeos venderían decenas de miles de copias y el dinero se quedaría en las editoriales… ni de coña. Creo que oigo a algún editor llorar de risa desde aquí ante la mera sugerencia. Hay una razón por la que no se dan cifras de ventas en españa, y es porque creen que si nos dan esas cifras, pensaremos que si venden tan poco es que son malos y compraremos todavía menos***. Así está el patio.

 

*Normal de antes de la crisis, claro está.

**Otra cosa es que te toreen  aunque ellos no se forren contigo. Eso es otro tema.

***No estoy de acuerdo, por cierto. Pienso que si los lectores no creyeran que los autores van en Ferraris y las editoriales son El Malvado Capital, igual entraría en funcionamiento el efecto simpatía y se vendería un poco mas.Pero no soy experta en márketing, así que no me hagáis mucho caso.

 

Halp.

Como habrá notado el visitante ocasional (que es una persona muy lista) estoy trasteando el diseño del blog. Así que rezad por mí, porque no he conseguido que las CSS hagan lo que yo quiero ni una sola vez desde que me cambié a MT. Si un día entráis y está el diseño por defecto de MT, o el blog se ha vuelto fucsia, acordáos de mí y mandadme una chocolatina,que me estará haciendo falta :_3

Si estáis pensando en…

…presentar algún proyecto a Tokyopop,pensadlo dos veces.
Porqué el contrato de su nueva línea de OEL es un asco,por Brian Lee O’Malley.

Heidi McDonald en The Beat, suma y sigue (de cat macros al zorro embaucador de Pinocho).

Lea Hernandez
«ya os lo dije y pasásteis de mí».


Y el caso es que no es el único patinazo de Tokyopop, que empieza a ser conocido en la industria por esta clase de cosas.

Y todo esto vía PvP.
Está en inglés, pero es bastante fácil de seguir. Intentad leer los comentarios, creo que es el propio O’Malley el que cuenta que su abogado le llamó descojonandose tras leer el contrato…sé que varios amigos y conocidos míos se han planteado alguna vez enviar algún proyecto a Tokyopop, y me resulta más fácil escribir un post en el blog que perseguiros a todos por mail o MSN. Ojito!
Edito para añadir un post que acabo de encontrar en los comentarios de O’Malley.Caña para los autores,mayormente por ingenuos y mediocres. Aplicable en parte a la escena española (en gran,gran parte…shigh).

Otro meme

Vale, éste lo hago porque es chulo y cortito, pero a ver, ¿eh? que esto es una falta de respeto ya :3
O sea, tres videos de openings de series, cortesía del Youtube. Y que sean bonitos (anda que no, ¿y una almáciga no querréis?)
En fín. Uno clásico, uno reciente y uno de ánime:

Divertido y bien hesho, me váis a decir que no :3

Kingdom Hospital, el primer opening que vi de la nueva oleada de créditos «artsy» americanos. Creo que comparte canción con el de 4400, pero no estoy segura. Bonito,oscuro y apropiado.
Iba a poner el opening de la serie nueva de BONES, Soul Eater (de la que hablaré más adelante porque me gusta bastante),pero los han retirado del tubo porque Media Factory se ha quejado. Snifs.
Tendrá que ser GitS SAC 2nd gig, pues:

Y ya. Este meme lo dejo para que lo haga quien quiera, que no se me ocurre a quién pasarselo…
Actualización: Mi hermanillo me ha dejado en los comentarios un enlace al opening de Soul Eater en Dailymotion,así que aquí está:

Crossover meme

Toca intermedio desestresante, que el Chache ha venido expresamente por el malvado MSN a decirme que si me puede pasar un meme. Y encima es un meme chulo, así que cómo decirle que no…
Total,que el invento consiste en citar tres crossovers de series de TV que te gustaría ver. Son las dos de la madrugada, tengo trabajo atrasado y voy chutada de paracetamol (ou yeah, viva los resfriados primaverales), así que relajáos y bajad un poco el termostato de las neuronas, que voy:
1.- X-Files/Lost: Mulder tropieza con los números. De ahí en adelante ya os podéis hacer una idea los que hayáis visto las dos series, y los que no…sería muy largo de explicar. Pero sería EPICO ( y no entenderíamos nada! :D )
2.-The Dresden Files/CSI:Vegas: Pero Harry tendría que ser un pelín más como en las novelas, para contrastar con Grissom. El argumento da igual, caso raro raro, al CSI no le casan las pruebas, y aparece en escena Harry Dresden, detective privado y mago profesional. La pequeña fangirl que hay en mi se emociona de pensar en los diálogos que podrían salir de semejante mezclote (para los que no iniciados, Harry Dresden es una cosa así como Masacre a nivel de diálogos. The LOL).
3.-Stargate SG-1/Spriggan: Vale, técnicamente ésta es trampa porque de Spriggan se hizo un largometraje, no una serie de TV. Pero como el meme lo estoy haciendo yo, pues eso. Y además, los conceptos de las dos series encajan :organización dedicada a rescatar artefactos de una civilización perdida y superavanzada encuentra un artefacto de una civilización perdida y superavanzada…que se activa y transporta a los agentes que estaban en la misión a la base de Cheyenne. Daría para un epi doble perfectamente, con los roces entre personajes y el asuntillo de que los de ARCAM son una asociación paramilitar *cof*.
A ver a quién se lo paso… Aitor, Taku y Tow. hala. Os toca pringar :D